各位老铁们，大家好，今天由我来为大家分享拚弃怎么读，以及弃怎么读拼音的相关问题知识，希望对大家有所帮助。如果可以帮助到大家，还望关注收藏下本站，您的支持是我们更大的动力，谢谢大家了哈，下面我们开始吧！
本文目录
一、拚弃的读音拚弃的读音是什么
拚弃的拼音是：pànqì。注音是：ㄆㄢ_ㄑ一_。结构是：拚(左右结构)弃(上下结构)。
拚弃的具体解释是什么呢，我们通过以下几个方面为您介绍：
一、词语解释【点此查看计划详细内容】
丢弃不用。如：「这些破旧衣物，早当拚弃。」
拚弃拚弃pànqì[abandon]抛弃；舍弃笔画数：8；部首：扌；笔顺编号：12154132拚拼音：pàn，pīn，fān。
甚恁底死难拚弃枝官拚弃掷忍拚弃
弃智遗身人弃我取弃本逐末弃甲负弩如弃敝屣弃文存质黄钟毁弃拚风舞润弃旧怜新弃甲曳兵
弃甲负弩弃伪从真故旧不弃弃旧怜新绝圣弃智如弃敝屣弃文存质弃本逐末弃甲曳兵人弃我取
1、养老来归西伯宇，避危拚弃旧王冠;自从梦入飞能後，八百馀年享奠安。
2、由网恋而起的真爱，拚弃了世俗的层层考量，在思绪交汇闪动的瞬间，心灵的碰撞燃烧起情感的火焰。
3、一旦被所在的群体所拚弃，他的生命便苍凉起来。
4、古语云;“时日曷丧，余及汝偕亡”，我们要拚弃我们的一切，至少是要达到与日本军部同归于尽的一步。
5、不会得都来些子事，甚恁底死难拚弃。
点此查看更多关于拚弃的详细信息
二、怎样评价柳永的一生
柳永一生坎坷不遇，曾为寻找出路四处宦游、干谒，晚年虽曾出仕，但 *** 下僚，羁旅天涯，“道宦途踪迹，歌酒情怀，不似当年”但他的词名却传扬天下，他对词的发展所作出的贡献，也使得人们永远缅怀这位九百多年前的“才子词人”。
整个唐五代时期，词的体式以小令为主，慢词总共不过十多首。到了宋初，词人擅长和习用的仍是小令。与柳永同时而略晚的张先、晏殊和欧阳修，仅分别尝试写了17首、3首和13首慢词，慢词占其词作总数的比例很小，而柳永一人就创作了慢词87首调125首。柳永大力创作慢词，从根本上改变了唐五代以来词坛上小令一统天下的格局，使慢词与小令两种体式平分秋色，齐头并进。
小令的体制短小，一首多则五六十字，少则二三十字，容量有限。而慢词的篇幅较大，一调少则 *** 十字，多则一二百字。柳永最长的慢词《戚氏》长达212字。慢词篇幅体制的扩大，相应地扩充了词的内容涵量，也提高了词的表现能力。
在两宋词坛上，柳永是创用词调最多的词人。他现存213首词，用了133种词调。而在宋代所用八百八十多个词调中，有一百多调是柳永首创或首次使用。词至柳永，体制始备。令、引、近、慢、单调、双调、三叠、四叠等长调短令，日益丰富。形式体制的完备，为宋词的发展和后继者在内容上的开拓提供了前提条件。如果没有柳永对慢词的探索创造，后来许多词人或许只能在小令世界里左冲右突，而难以创造出像《水调歌头·明月几时有》、《念奴娇·赤壁怀古》、《水龙吟·登建康赏心亭》那样辉煌的慢词篇章。
2、市民情调的表现与俚俗语言的运用
柳永不仅从音乐体制上改变和发展了词的声腔体式，而且从创作方向上改变了词的审美内涵和审美趣味，即变“雅”为“俗”，着意运用通俗化的语言表现世俗化的市民生活情调。北宋陈师道说柳词“骫骳从俗，天下咏之”（《后山诗话》），王灼也认为柳词“浅近卑俗，自成一体，不知书者尤好之”（《碧鸡漫志》卷二），都揭示出柳词面向市民大众的特点。
唐五代敦煌民间词，原本是歌唱普通民众的心声，表现他们的喜怒哀乐的。到了文人手中，词的内容日益离开市俗大众的生活，而集中表现文人士大夫的审美情趣。柳永由于仕途失意，一度流落为都市中的浪子，经常混迹于歌楼妓馆，对生活在社会底层的歌妓和市民大众的生活、心态相当了解，他又经常应歌妓的约请作词，供歌妓在茶坊酒馆、勾栏瓦肆里为市民大众演唱。因此，他一改文人词的创作路数，而迎合、满足市民大众的审美需求，用他们容易理解的语言、易于接受的表现方式，着力表现他们所熟悉的人物、所关注的情事。
首先是表现了世俗女 *** 大胆而泼辣的爱情意识。在其他文人词的同类题材作品中，爱情缺失的深闺女 *** 一般只是自怨自艾，逆来顺受，内心的愿望含而不露。而柳永词中的世俗女子，则是大胆而主动地追求爱情，无所顾忌地坦陈心中对平等 *** 的爱情的渴望。试比较：
槛菊愁烟兰泣露。罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦。斜光到晓穿朱户。昨夜西风凋碧树。独上高楼望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素。山水长阔知何处。（晏殊《鹊踏枝》）
自春来、惨绿愁红，芳心是事可可。日上花梢，莺穿柳带，犹压香衾卧。暖酥消，腻云亸。无那。恨薄情一去，音书无个。
早知恁么。悔当初、不把雕鞍锁。向鸡窗、只与蛮笺象管，拘束教吟课。镇相随，莫抛躲。针线闲拈伴伊坐。和我。免使年少，光阴虚过。（柳永《定风波》）
这两首词都是写女主人公因爱人外出未归而忧愁苦闷。然而晏词含蓄，柳词坦率。柳永此词因直接表现世俗女子的生活愿望，与传统的礼教不相容，而受到宰相晏殊的责难。柳永另一首《锦堂春》（坠髻慵梳）所写的市民女子，更是对负约不归的郎君既埋怨，又数落，并且设想等他回来时该如何软硬兼施地惩治他，以使他今后，不敢再造次。这种泼辣爽直的 *** 格，直抒其情的写法，正符合市民大众的审美趣味。
其次是表现了被遗弃的或失恋的平民女子的痛苦心声。在词史上，柳永也许是之一次笔端伸向平民妇女的内心世界，为她们诉说心中的苦闷忧怨。且看其《满江红》：
万恨千愁，将年少、衷肠牵系。残梦断、酒醒孤馆，夜长无味。可惜许枕前多少意，到如今两总无始终。独自个、赢得不成眠，成憔悴。添伤感，将何计。空只恁，厌厌地。无人处思量，几度垂泪。不会得都来些子事，甚恁底死难拚弃。待到头、终久问伊看，如何是。
词以女主人公自叙的口吻，诉说失恋的痛苦和难以割舍的思念。另一首《慢卷》（闲窗烛暗）写女主人公与 *** 分离后的追悔和对欢乐往事的追忆，也同样传神生动。这类表现普通女 *** 心声的词作，配合着哀婉动人的新声曲调演唱，自然容易引起大众情感的共鸣，故“流俗人尤喜道之”（徐度《却扫编》）。
再次是表现下层 *** 的不幸和她们从良的愿望。柳永长期流连坊曲，与歌妓交往频繁。他虽然有时也不免狎戏玩弄歌妓，但更多的是平等的身份和相知的态度对等她们，认为她们“心 *** 温柔，品流详雅，不称在风尘”（《少年游》）；欣赏她们“丰肌清骨，容态尽天真”（《少年游》）的天然风韵；赞美她们“自小能歌舞”、“唱出新声群艳伏”（《木兰花》）的高超技艺；关心同情她们的不幸和痛苦；“一生赢得是凄凉。追前事、暗心伤。”（《少年游》）也常常替她们表白 *** 自尊的人格和脱离娼籍的愿望：“ *** 丹霄，何妨携手同归去。永弃却、 *** 伴侣。免教人见妾，朝云暮雨。”（《迷仙引》）柳永这类词作，与晚唐五代以来的同类相比，不仅有内容风格的不同，更体现也一格观念的变化。而作为当时一个特殊社会群体的歌妓，与市民的生活内容、消费方式密不可分，因而，柳永词真切地表现她们的命运，也非常贴近市民大众的日常生活和欣赏趣味。不过其中也有些低级趣味的 *** 描写，这也是他常常受到宋代文人指责的原因之一。
另外，柳永词还多方面展现了北宋繁华富裕的都市生活和丰富多彩的市井风情。柳永长期生活在都市里，对都市生活有着丰富的体验，“列华灯、千门万户。遍九陌、罗绮香风微度。十里然绛树。鳌山耸、喧天箫鼓”（《迎新春》）的（《瑞鹧鸪》）的苏州，也使他赞叹不已。他用彩笔一一描绘过当时汴京、洛阳、益州、扬州、会稽、金陵、杭州等城市的繁荣景象和市民的游乐情景。这方面的 *** 作，首推《望海潮》，词从自然形胜和经济繁华两个角度真实地交错描绘出杭州的美景和民众的乐事。这都市风情画，前所未有地展现出当时社会的太平气象，而为文人士大夫所激赏。柳记不仅创造和发展了词调、词法，并在词的审美趣味方面朝着通俗化的方向变化，在题材取向上朝着自我化的方向发展。晚唐五代词，除韦庄、李煜后期词作以外，大多是表现离愁别恨、男欢女爱等类型化情感，柳永词则注意表现自我独特的人生体验和心态。他早年进士 *** 落榜后写的《鹤冲天》，就预示了这一创作方向：此词尽情地抒发了他名落孙山后的愤懑不平，也展现了他的叛逆反抗精神和狂放不羁的个 *** 。
柳永在几度进士 *** 失利后，为了生计，不得不到处宦游干谒，以期能谋取一官半职。南宋陈振孙所说柳永“尤工于羁旅行役”（《直斋书录解题》卷二一），正是基于他一生宦游沉浮、浪迹 *** 的切身感受。由于“未名未禄”，必须去“奔名竞利”，于是“游宦成羁旅”，“谙尽宦游滋味”（《安公子》）。而长期在外宦游，又“因此伤行役。思念多媚多娇，咫尺千山隔。都为深情密爱，不忍轻离拆”（《六么令》）。但“利名牵役”，又不得不与佳人离别：“走舟车向此，人人奔名竞利。念荡子、终日驱驱，争觉乡关转迢递。”（《定风波》）《乐章集》中六十多首羁旅行役词，比较全面地展现出柳永一生中的追求、挫折、矛盾、苦闷、辛酸、失意等复杂心态。稍后的苏轼即是沿着这种抒情自我化的方向而进一步开拓深化。
柳永在词的语言表达方式上，也进行了大胆的革新。他不像晚唐五代以来的文人词那样只是从书面的语汇中提练高雅绮丽的语言，而是充分运用现实生活中的日常口语和俚语。诸如副词“恁”、“怎”、“争”等，代词“我”、“你”、“伊”、“自家”、“伊家”、“阿谁”等，动词“看承”、“都来”、“抵死”、“消得”等，柳永词都反复使用。用富有表现力的口语入词，不仅生动活泼，而且像是直接与人对话、诉说，使读者和听众既感到亲切有味，又易于理解接受。当时“凡有井水饮处，能歌柳词”（叶梦得《避暑录话》卷下），与柳词语言的通俗化不无关系。严有翼《艺苑雌黄》即说柳词“所以传名者，直以言多近俗，俗子易悦故也”（胡仔《苕溪渔隐丛话》后集引）。
词的体式和内容的变化，要求表现 *** 也要作相应的变革。柳永为适应慢词长调体式的需要和市民大众欣赏趣味的需求，创造 *** 地运用了铺叙和白描的手法。
小令由于篇幅短小，只适宜于用传统的比兴手法，通过象征 *** 的意象群来烘托、传达抒情主人公的情思意绪。而慢词则可以尽情地铺叙衍展，故柳永将“敷陈其事而直言之”的赋法移植于词，或直接层层刻画抒情主人公丰富复杂的内心世界（如上举《定风波》、《满江红》词）；或铺陈描绘情事发生、发展的场面和过程，以展现不同时空场景中人物情感心态的变化。试比较两篇名作：
候馆梅残，溪桥柳细。草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪。楼高莫近危栏倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。
寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别。更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰、好景虚设，便纵有，千种风情，更与何人说。
两首词都是写别情。欧阳修词用的是意象烘托传情法；则柳永词则是用铺叙衍情法，整个送别的场景、过程，别前、别时、别后的环境氛围以及人物的动作、情态、心绪，都有细致的描绘和具体的刻画。欧词是借景言情，情由景生；柳词则是即事言情，情由事生，抒情中含有叙事情和隐约的情节 *** 。这也是柳永大部分词作的共同特点。
同时，他善于巧妙利用时空的转换来叙事、布景、言情，而自创出独特的结构方式。词的一般结构方式，是由过去和现在或加上将来的二重或三重时空构成的单线结构；柳永则扩展为从现在回想过去而念及现在，又设想将来再回到现在，即体现为回环往 *** 的多重时间结构，如《驻马听》（凤枕鸾帷）、《浪淘沙漫》（梦觉）和《慢卷》（闲窗烛暗）等。后来周邦彦和吴文英都借鉴了这种结构方式而加以发展变化。在空间结构方式上，柳永也将一般的人我双方互写的双重结构发展为从自我思念对方又设想对方思念自我的多重空间结构，如“想佳人、妆楼颙望，误几回、天际识归舟”（《八声甘州》）；“算得伊家，也应随分，烦恼心儿里”（《慢卷》）。
与铺叙相配合，柳永还大量使用白描手法，写景状物，不用假借替代；言情叙事，不需烘托渲染，而直抒胸臆。如《忆帝京》不加任何藻饰，却生动地刻画出主人公曲折的心理过程。
三、画画的读书笔记
篇一：培养孩子从画画开始--读书笔记
绘画是儿童的一种表达方式，孩子不能用语言来表达，又不能靠书写文字来表达，他们通过绘画来表达自己的想法，讲述自己的感受和发现。所以，孩子的画不是用来看的，而是用来听，听了才能明白他们表达的东西。
听画也是有讲究的，2-3岁的孩子，就问他“这是什么”，听他给他所画的东西赋予的含义；4岁以后，就问他们在做什么，听听他的画里故事的内容。因此，用来表达想法的形象不是靠别人教会的，而是自己创造出来的，所以，教孩子画形象，画形象给孩子看，指导孩子用色，让孩子全部填满颜色等等，都是拔苗助长的行为，反而会毁掉他们天生的绘画能力。对于技巧 *** 、 *** *** 的绘画技巧，更好等孩子过了9岁传授才会有意义。
过早的叫孩子画形象，让他们变得不能用自己的眼睛去看，不能用自己的语言去说，无法概括自己的想法。一副孩子为了表达自己的感动或者是想法而画的画，即使在技术上还未成熟，也能够传达到欣赏者的内心深处，只要给孩子提供画画的伙伴和场所，孩子就会随心所欲、自信的画画。
让孩子和大自然在一起，和朋友在一起过生气勃勃的生活，父母也多和孩子一起多多地体验快乐的生活，有了快乐的体验、有趣的事件，才会有想画的心情，才能够倾注真心去画画，因此不是教授孩子画画的技巧，而是多和孩子一起经历快乐的体验！！
在儿童时期，儿童通过 *** 的绘画，可以提高以下能力：动手能力、眼睛的协调能力、语言能力、情感和热情、社会能力。
1岁时，主要是手运动的轨迹，是绘画活动的诞生，这时要让孩子充分地涂鸦，不要给孩子看形象，也不要教孩子画形象。
2岁时，眼睛追随手的运动，开始试图用语言解释画（2岁半以后）。这时不要给孩子很多种颜色，仍然不能让孩子画脸等形象，妈妈画形象给孩子看也不好。对于同样一个圆圈，越是脑海中对各种事物有丰富印象的孩子，越是有能力把一个圆圈想象成各种各样的东西。
3岁时，孩子懂得一开始就给画赋予意义，绘画向作为人类的表现形式转变的分界点。这时还是不能教孩子画具体形象，不要让孩子画人脸、车、人物之类的东西，要多听孩子讲用很多的圆圈和线条画出来的画的内容，尝试给孩子创造
和朋友一起画画的机会，用色的指导从无色开始。
4岁时，孩子可以自己画出形象了，开始凭印象画画，绘画作品中除了有头足人像，还出现了头体二足人像，作品像商品目录一样，各种事物无秩序排列。这时，欣赏孩子的绘画作品时，不要仅仅看孩子画了些什么形象，更要认真听听孩子的讲述。在平时，应该丰富孩子的生 *** 验，让孩子广交朋友，尽情玩耍，这样孩子绘画的内容才能丰富起来。如果在这个时候， *** 教给孩子如何画画，就是剥夺了孩子认识事物的乐趣，甚至是挫伤了孩子认识世界的积极 *** 。 *** 如果这样做就是阻碍了孩子成长为人的最重要的学习和发展的能力。
5岁时，孩子并不是把经历过的事情按照自己看到的样子画出来，而是把感兴趣、关心的事情按照自己的认识画出来，开始给事物建立秩序，并开始出现“基底线”，能够把听到的事情在头脑里形成印象并画成画。这时多给孩子讲故事丰富孩子的想象力，家长不要说孩子画的形象奇怪、可笑，要仔细倾听孩子画中所表现的各种关系。
6岁时，孩子惯用基底线建立事物秩序，将事物排列得整整齐齐，开始能够做图案游戏，把事物做抽象化表达。这是，不要用画的好、画的不好来评价孩子的画，重视和孩子之间的谈话，多问孩子画里画的是谁、在哪里、在干什么等。不要总让孩子看电视，把有趣的生活经历作为绘画的主题让孩子画出来，绘本、传说等多读给孩子听，引导他们把故事画出来。
7、8岁时，基底线转变为水平线或地平线，开始分别从正面、侧面、背面三个角度画人物肖像。这时孩子的画逐渐变得让 *** 一看就能理解， *** 要去体会孩子的心情，仔细欣赏孩子的作品。9岁时，开始追求画出眼睛见到的真实景象， *** 不要过于苛求他的写实能力，要多和孩子一起动手作画，共同体验亲子活动的乐趣。
幸福是什么?读了《艾玛画画》就知道了些许。
《艾玛画画》讲的.是一个七十多岁的孤独老人，虽然子孙满堂，但是只有猫咪作伴。当偶然的一次机会，所画的画被发现之后很受大家欢迎，她就有了生活的乐趣。说实在的，这国外的绘本真是费解，和儿子反复读了多遍，才懵懵懂懂的体会到书里言喻的幸福：
每个周末，老人艾玛都做很多的糕点等待儿孙前来聚餐，对于老人而言和谐的家庭关系就是幸福;
每次儿孙来之前，艾玛都要收起自己画的儿时山村图，换上孩子为他画的画，尽管画的内容不符合老人的心意，对于老人而言互相尊重就是幸福;偶然一次，老人艾玛忘记收起自己的那副画，很意外的受到儿孙的称赞，都争相抢要艾玛的画。自从之后，艾玛天天画画，送儿孙、送邻居，她生活满足而充实。对于老人而言被人需要、被人尊重才是更大的幸福。
读完这本书，每个人都有不同的感受。在这里，我告诉儿子：和谐是一种美好的享受，被人需要、被人尊重是更大的幸福。不论在爷爷奶奶那个大家庭里，还是爸爸妈妈这个小家庭里，或者在幼儿园这样的集体家庭里，互相尊重、互相爱戴、互相帮助，才能保持一个和谐的关系，在这样和谐的氛围里，每个人心情都会愉悦。相反，如果大家都互相指责、互相拆台、斤斤计较，生活就会变成一团糟。书中的艾玛老了，她百无聊赖地去逗猫、她闲着没事画画收藏起来，但是她倍感孤独，直到当大家都喜欢她的画，她才变得幸福起来、忙碌起来，这就是艾玛的幸福。
篇三：关于儿童美术教育读书笔记
儿童们愿意去画画，恐怕不是他们热爱艺术，而是想要通过画画来表示些什么。创造你们心中的画面。儿童“为谁而画”？我们只能说：儿童在一定的社会文化环境中，为“交流信息而画”，为了获得社会、成年人或教师的赞赏而画。
什么才是“ *** 的教育”呢？用一个不甚恰当的比喻：就象昆虫神秘的蛹化现象，儿童们按照知觉与心理的密码在美术上发育成长，教育的主要责任是拚弃外界的干扰，让儿童顺利地渡过蛹化期，然后，化为“蝴蝶”进入 *** 社会。
科研表明，当孩子生活在一个轻松愉快的环境中的时候，就容易发明创造，反之，当孩子生活在一个压抑拘束的环境中的时候，就难以发明创造。
孩子志在玩弄这些材料，而不是真的打算做出什么东西来。例如，在绘画活动中，孩子热心的是画图，而不是图画；在玩沙活动中，孩子热衷的是把沙子倒进倒出，而不是要堆沙成塔。正是这种创造的过程，给孩子带来了无穷的乐趣。所以，在创造活动中，父母关注的重
点应是“孩子是怎样创造的”，而不是“孩子已经创造了什么”。应接纳孩子的一切作品，不论从 *** 眼光看来这个作品的质量如何；应允许孩子“犯错误”，反复进行尝试；应鼓励孩子 *** 创造，不要求孩子一定迎合大人的口味。
毅力。教师强调不要轻易换纸，一堂课画好一张画是有道理的，可以逐步培养儿童画前先构想，画中不断改，坚持完成一张作品的好习惯。
1.宋代诗人陆游对儿子说，汝果欲学诗，功夫在诗外。创造机会让孩子广泛接触文化：诗歌、小说、舞蹈、 *** 、音乐、历史、哲学、工艺、摄影??
2.买些好画册。 *** 、 *** 都喜收藏各类 *** ，分类装着，有空就自己或与朋友一块欣赏。
4.不要一下换一种学习。艺术要学到成为一种气质才有用，武术里叫做“功夫上了身”。蜻蜓点水、水过鸭背没有用。
照葫芦画瓢、概念画、 *** 画、儿童 *** 画
传统的、错误的儿童绘画教学 *** 有三种：
1.照葫芦画瓢。老师挂一张范画， *** 照着画；或老师画一笔， *** 画一笔，谁画得像谁分高。
2.概念画。把气象万千的世界稀薄地抽象为几个形象概念：红蜘蛛（太阳）、面包云、白菜树、鸡爪草、圆圈花、馒头山、三角房子、蓝色感冒（天和水）??市售的儿童读物中充斥着这类形象。
3. *** 画（化）。把教 *** 那一套照搬过来教孩子，例如 *** 比
例、三停五眼、焦点 *** 等等。本来孩子很敢画人的肖像，而且能抓住特征，结果老师为了“提高”，一讲脸部结构的“三停五眼”，孩子反而顿时不敢画，不会画，画不出人的肖像了。
正确的 *** 是儿童 *** 画教学法。这种 *** 是奥地利画家齐赛克在本世纪初，经过数十年的摸索，逐步创造出来的。
家长有空应该带孩子去郊游。野外的生物千姿百态，生动异常，孩子只要看一眼，画起画来都会灵感突现，画出一些意想不到的画面。教学方式的多样化——上课、讲座、演说、书信、聊天、野外活动等。加上他的书在时间的延伸 *** 和空间的广阔 *** 上都包容了我们想要的 *** 。但这又不是平铺直叙式的，而可以是“自选商场”式的；由我们自己各取所需。
看一个文明与国家的落后或先进，不用看科技，由那地方之一眼的环境形象便决定了。
美术学习最重要的是通过学习绘画，在绘画过程中内化美感，使人从生物人，社会人，进化到美学人，实现个体生命的审美生成。绘画过程有一种神奇的审美体验，便是“化腐朽为神奇”。一张布满皱纹的脸，一块枯干的骨头，一件破旧的背囊，乃至小小的昆虫、朽坏的墙面、多节的树根??这些在平时看起来不起眼，甚至丑陋的物象，一旦进入绘画，被作为艺术表现对象，它们便使人感到一种非凡的美，每一个细节都会在我的心里激起审美的狂喜和创造 *** 表现的 *** 。
教会了孩子审美，他便会自己到世界上去寻找美和创造美。审美
体验升华人的心灵。美感使人不易庸俗。过审美的生活，以美感组织自身的生存经验，可以超拔一个人，优化人的生存境界和生存环境。画画的人都知道，心情一紧张就画不好。
人从出生到12岁左右是右脑优势期。右脑主管形象，因此儿童大多喜欢画画（国外调查，占 *** ％）。
我们应该把钥匙交给孩子后，让他自己想办法怎么开门。
孩子画画以后，注意力集中程度提高了，或者是“干别的都不能集中，就是画画能够集中”。迟早，这种集中能力会扩散到干其他事上去的。看看谁画画能画得比较久。
使用是否能抓住物象特征作为判断象征期与高峰期儿童绘画的优劣标准之一。
另一个是针对老师的，比较婉转：老师你不教我孩子怎么会画呀？ *** 画并不是“放羊”画，老师并不是什么都不教。使用 *** 画教学法，老师教些什么，怎么教呢？
1、根据需要，制定每学期的教学计划，确定每堂课的绘画主题，逐步引导 *** 扩大观察和表现的视野。不然男孩只画打仗，女孩只画公主、美少女战士。
2、在开始阶段，全力调动 *** 的积极 *** ，使他们逐步愿画，敢画，“画开手”，不拘谨。 *** 差别很大，有的几次就行，有的要一个学期或两个学期，甚至更长。
3、在 *** 愿画、敢画、 *** 自在画以后，逐步提出进一步的艺术要求，总的原则是色求丰富，形求特征，构图求生动??具体落实到教
学上，就是根据不同的 *** 提出不同的要求，按照他们的可能 *** 对每张画作出判断：画得够不够；哪里还需改进，等等。因人、因画题而异，因材施教，对某个 *** 已经够好了，对另一个 *** 则可能还可以提出更高的要求。
4、在 *** 已经画到一定时侯，积累了一些绘画感受之后，逐步向 *** 介绍一些技法要求：写生的程序，明暗的处理，色彩的调配，点、线、面，不平衡中的平衡，疏密、冷暖、放松与抓紧、单纯与丰富、变化与不变化等种种对比??这些技法有时是上课时对全班讲的，更多的是融入对个人具体作品的分析指导过程中。如果一开始就对孩子提出太多的要求，结果只能是吓得他们不敢画。
5、一个时期变换一种手法：水粉、水墨、线描、版画??既扩大孩子的表现可能，又增加他们的兴趣。
*** 画教学法对老师的要求很高：对人的判断；看画的眼光；儿童心理学与教育学的素养??最重要的是对孩子的爱。 *** 画教学法创始人齐赛克说：“我的教育 *** 没有什么秘诀。只有一个——爱孩子、关心孩子、鼓励孩子并做他们的 *** 。”孩子情绪、课堂气氛、画室环境都是重要的教学因素，老师应尽力使画画成为孩子们快乐的事情。好老师便是使 *** 对他所教的内容产生由衷的兴趣。画得够不够；哪里还需改进，等等。
重视过程便是尊重偶然，尊重偶然便是鼓励探索。
没有人愿意让人骂着画画的，兴趣才是更好的老师，而兴趣只能在轻松愉快的气氛中培养。
篇四：培养孩子从画画开始(读后感)
《培养孩子从画画开始—孩子的画如何看，怎么教》
书的作者：（日）鸟居昭美著于群译
本书是《培养孩子从画画开始---走进孩子的涂鸦世界》的姊妹篇，是日本著名教育家鸟居昭美的另一部教育经典力作。本书更加 *** 地论述了孩子从出生到九岁这个阶段涂鸦和绘画的特点，从教育理论和实践两个角度深入讲述如何保护孩子的天 *** 和尊重子个 *** 发展，如何通过正确的引导，培养孩子的想象力和创造力等。
因为这本书适合读者人群：幼儿教育工作家，小学教师，美术教育工作者以及0~9岁孩子的父母，无论从教师的角度还是以后的角度，这本书，看了，肯定是有利的，所以就买了。
另外还有一点吸引我的就是：画画怎么会和培养孩子联系在一起呢，我想从书上找寻一些 *** ~~~~
之一章：孩子的成长及绘画的作用
第二章：孩子的身心发展及其绘画的鉴赏 ***
第三章：亲眼见证孩子的绘画发展过程
那首先，我想说明下，为什么培养孩子要从画画开始？这个问题
众所周知，绘画被称为美术活动或艺术活动，另一方面也被称为表达活动或创造活动，绘画是依赖人类的创造力产生的一种活动，由此而培养出来的能力就是表达力和创造力，通过孩子的绘画，可以知道他各个方面的发展，包括语言，动作，肢体，以及内心的感受，所以培养孩子需要从画画开始，若是父母或老师误导了画画，那就是耽误了孩子的创造力和自身自然的发展规律。因为当大家作为家长或者幼儿园老师来欣赏孩子作品的时候，希望能对孩子融入真实感受的表达给予正面评价，通过这种表达，达到与孩子心与心的沟通与理解。孩子用心表达的部分，正是孩子满怀真诚的地方，通过绘画作品与孩子对话，是对孩子自主形成诚实人格的一种鼓励，但是，如果错误地对画中形式化的部分给予了好评，那就等于对孩子不诚实的态度萌发进行的鼓励，助长了孩子 *** 人格的形成。
孩子的幼儿期及少儿期的绘画活动，是培养人类创造力的关键期。是人的一生中创造力异常活跃并充分发展的时期。所以这个时期会倾听孩子的绘画，指导孩子的绘画是很重要的。目前我看到许多孩子父母指着孩子的画画，乱指乱点。让他们向着 *** 的绘画方式发展，其实在9岁之前这样的教育方式是不对的。 *** 如何参与孩子的绘画活动，应该用语言引导的方式培养孩子画画，比如说：今天我们一起到田里挖红薯了，那我们今天就来画挖红薯的情景吧！通过这样对孩子进行语言引导，孩子们就会一边吃着红薯，一边想着挖红薯时的情景，嘴里还兴致勃勃地聊着我们一起到田里挖红薯的情景。所以，这个语言引导就相当于是动机，动机的形成在教学活动中，起着相当重要的作用，它直接决定着教学活动的成功与否。
文字是从绘画发展而来的，就是说，孩子首先应该获得绘画能力（美术文化），然后以此为基础，再去获得书面语言的能力（文字文化）。。。。。这才是人类发展的顺序。学龄前阶段奠定了一个人品格的百分之八十，因此，在培养孩子的时候更好在学龄前有效的教育和培养。记住，什么事都不应该对孩子惟命是从。如果孩子央求你给他画画怎么办，解决 *** 如下：首先，当我们面对错误的教育方式造成的问题行为时，要确信，因为孩子身心发展的力量是有无限可能 *** 的，所以，无论什么样的问题行为都能得以纠正。第二，要想纠正孩子的问题行为，不可能依靠孩子本身的力量，让好的行为得以发展，就能够让问题行为行为逐渐消失，不要对有问题行为的孩子进行批评和责骂，要在生活中制造机会和场所，鼓励孩子的行为向好的方面发展。具体到画画的事情上，如果孩子不断央求大人“画一个，画一个”， *** 要尽量避免用责骂的方式；来改变孩子，不要指责孩子：“画画的事不可以依赖别人，自己画！”一般情况下，婴幼儿的涂鸦应该是一岁三个月至六个月的时期开始。也就是说，作者认为比较稳妥的做法是以孩子的 *** 行走作为指标，确定涂鸦开始的时间，由于环境和个人的差异，孩子开始 *** 行走的时间有早有晚，因此，涂鸦开始的时间，也因孩子的个体差异而不同，请大家不要对此过于焦虑。两岁儿童的特点是绘画结束之后再进行解释说明，具有很强的随意 *** 在孩子两岁半以后的涂鸦 *** 现涂色现象，是 *** 孩子绘画能力发展的关键点三岁左右的孩子，不是涂鸦之后对自己的绘画进行解释说明，而是一边画，一边考虑每一线条的意义。这就是所谓的“计划活动”三岁儿童绘画中，会出现“拟人化表现手法”也就是，比如画太阳，他就会把眼睛和鼻子全部画上去，当做太阳的眼睛和鼻子。因此，当我们看这样的画时，要注意和孩子说话的方式，比如看到象，我们就称为象先生，看到熊就叫它熊先生，看到太阳说太阳公公，要用拟人化地语言和孩子对话。为了提高边看边画的能力和积极 *** ，把萝卜放在眼前让孩子画，要等到孩子
九至十一岁的阶段（追求视觉写实主义的阶段），才是最适合的阶段。
最后，我要说的是，以后这本书对自己还是有帮助的，先收藏着，作者还提醒妈妈们，一种重要的一点就是：在孩子的涂鸦或绘画作品上，用铅笔注明绘画日期以及绘画内容，这对于再也无法重返幼儿时期的孩子来说是一份珍贵的纪念品，可以等孩子们长大了以后，当做礼物送给他们。我想，我以后就这么做了~~孩子的创造力发展了，社会才会具有活力，社会才会进步~~
OK，本文到此结束，希望对大家有所帮助。
